设计的私想

内容简介

这是一册关于设计的书，书中既有作者在我们日常习见的馄饨、蒸笼、草鞋和剪纸中发现的民间设计真谛，也有其在旅行和阅读中发现的德国、瑞士、意大利、丹麦和日本等国设计师的前瞻性设计思维和能量。
　　《设计的私想》字里行间充溢着文趣、情趣、理趣和艺趣，既能让你体验到设计的平常、重要与快乐，也能让你感受到一位学者设计师的散文艺术之美。要不，你先翻开那篇《汤汁里的形色》，尝尝它们是如何让你有滋有味的？

目录

1 / 序
4 / 自序
5 / "称信"如意
9 / 开门见"信"
13 / 耳目一新
22 / "骨"执己见
28 / 不一样的白
32 / 填充与连接
38 / 汤汁里的形色
42 / "蒸蒸"日上
49 / "缘"来如此
55 / "石伴"功倍
60 / "字"圆其说
65 / 去留之间
71 / 古今东西
78 / 人性的尺度
87 / 不是背景的风景
90 / 城市剧场
96 / 那些快乐时光
102 / 博物馆与工作坊
108 / 自然至上
115 / 身体力行
120 / "鲨鱼"情声
124 / 见针生情
128 / 黑皮书
135 / 见证大师

摘要与插图

“石伴”功倍
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的多米诺斯葡萄酒厂，把当地的一种天然石块填充进金属条编制的笼子里作为建筑外墙，地体现了因地制宜的设计理念。在人们普遍对世界的资源、气候、环保与人类的可持续发展问题越来越关注的今天，该建筑设计成为了低碳、环保、可持续设计的示范。
“字”圆其说
中国书法何止与中国画有渊源，她似乎与一切人为事物的形象同源同理。假使我们用书法的审美方式去审视设计，将会怎样呢？如果我们把汽车车身造型看作是在视网膜里呈现的一帧帧定格的图画，画中的汽车形态不仅有运势，那起起伏伏的看似断离又气脉相连的视觉印象，不就是我们书法的笔势和气韵吗？
古今东西
中国明代圈椅经设计大师汉斯?瓦格纳（Hans Wegner）的再设计，其神韵和气质似乎多了些亲民与亲切的味道。从表面上看，“明椅”“Y形椅”的造型和架构具有浓浓的中国风，但从尺度与理念来看，却是地地道道的西方佳作。在这里，我们可以看到中国古代造物文化是可以与西方的“以人为本”的实用主义理念相融和的。
“称信”如意
约翰纳斯?盖耶（Johannes Geyer）设计的候皮信秤（Briewaage Hoopee）是一款让人欣喜的设计，它唤起了我们与“称信”相关的认知、情感和生活的记忆。当称信件变成一种乐趣时，产品的功能也就包含了物质与精神两个方面。事实上，人们在日常生活中也会不断赋予产品以更丰富的想象力和意涵，这就是所谓的移情设计。
人性的尺度
尺度与比例给魏森霍夫住宅区（Weissenhofsiedlung）带来了安全感和温暖感，而这种感受是否也应该成为建筑原本的价值和意义？那些由惊世骇人的速度和尺度建造起来的供神俯视的人居环境，不仅使人望而生畏，也使人与人、人与自然的和谐关系危在旦夕。尺度不仅是放大或缩小的工具，也是人与自然的关系的一种实的体现。
城市剧场
我们提倡的城市公共环境设计，应该有艺术化、怡人化、服务化的目标和境界。利奥波德博物馆（Leopold Museum）广场所营造的人与人、人与设施、人与环境的和谐景象，就像一个巨大无比的露天剧场。由于城市人富于想象力的使用与互动，使有形的城市公共设施与环境，变成了无形地流淌在人们内心深处的对城市文化的感动。
自然至上
北欧设计的另一精髓是简洁与纯朴，这不仅仅反映了北欧人在政治上、社会上的平民化倾向，在一定意义上也体现了其环保意识与民主化思想。北欧设计在简洁的形态背后，往往是对生活与情感的高度概括，是对功能、材料及技术的科学演绎，其中包括对自然的学习、研究和感悟，而不是对大师与流行风尚的盲目模仿。
身体力行
迈克尔?艾尔霍夫（Michael Erlhoff）作为一位的艺术与设计理论家、教育家兼作家，早在上世纪80 年代就曾明确地表示：“设计与艺术不同，它需要实用的依据，而这些依据主要在四种命题中可以找到，即社会的、功能的、有意义的和具体的。” 这种对设计本质的开放性描述，本身就是对设计过程与方法的一种界定。