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内容简介
次公开日本设计大师黑川雅之的设计论文，《设计曼陀罗》的姊妹篇！
50件作品对50个关键词，探寻设计的意义！
目录
3601模糊／有机硅塑料净水罐
多重价值交错并存，孕育价值矛盾共存的美学意识。纠结中彰显模糊魅力。
破灭／天地庵
破灭赋予生命诞生的瞬间。超越单纯的和谐与设计技巧，磨砺生命的跃动。
无序／调式系列"餐巾环"
人类平静外表下潜藏着毁灭与混沌的冲动，这是人类作为生物所生俱来的情感，而美的深意即在此。
偶然性／铅制挂表
勇敢地积极地投身于偶然的原始3601模糊／有机硅塑料净水罐
多重价值交错并存，孕育价值矛盾共存的美学意识。纠结中彰显模糊魅力。
破灭／天地庵
破灭赋予生命诞生的瞬间。超越单纯的和谐与设计技巧，磨砺生命的跃动。
无序／调式系列"餐巾环"
人类平静外表下潜藏着毁灭与混沌的冲动，这是人类作为生物所生俱来的情感，而美的深意即在此。
偶然性／铅制挂表
勇敢地积极地投身于偶然的原始之海中，将碰触真实和自然的哲理。
戏法／象的小椅子
有时让人无端地相信，有时又会辜负人们的期待。它不是一种真实的表现手法，
其表象甚至扰乱人的感知，如同"骗局"。
数学形态／GOM系列"镇纸"
设计常常会呼应数学形态或自然形态。
两性兼有／GOM系列"笔盘"
不再将阴与阳、黑与白、男与女进行融合而是使之共生。
相对于融合创造的同化，倒不如保持矛盾膨胀的状态，携手共存。
素材感觉／混沌＆佛陀
视觉感知总是不足的，我们需要用全身的感知器官去接受事物。同时将事物的存在信息传达给人。
身体感觉／CITYBUGGY
从现代社会人们过分强调视觉的怪圈中解脱出来，
凭借触、嗅、听、味以及无法分割的全身感觉去感受。
记忆与梦想／吟酿酒杯
现代人心中往往怀揣着对过去的追忆和对未来的憧憬。而人就生活在这种永无终点的过去与未来之间。
生命体的触觉／MONONOB
将"物"这种知性产物拉近到与自身相同的生命感觉中。
意在通过感触人与物之间的偏离，重新回归生命体的触觉。
恋物情结／饰"P+G"
以人与物本质上的差异为前提，恢复彼此间的情感纽带。
手心的感觉／数码相机"Caplio"
将触碰得到的感知凝聚在手心。凭借这种感觉引导出人与物的关系。
自然的模仿／新凑游艇俱乐部会所
人类在毁灭自然规律的同时，也在模仿自然界中的绚烂之美。
人们明知无法再现自然之美，但又深陷其中难于自拔。
灯光／家具品牌DOMANI
灯光并非照明，它是人类基因中对火焰的记忆，是胸中感受到的温热。
转换／水龙头"Radia"
具有不同含义的材质与形态逐渐变化，并赋予其连续性。
内涵丰富的极简主义／手表"KIRI"
删减使内涵变得丰富。简洁的同时，同样注重细节，由此显出质感的坚实与细腻。
负创作／之床白日梦
较之未经删减的烦琐设计，删减后略显沉默的设计更能激发接受者的想象力。
逆光／水仙的浴槽
光为影而存在。明亮背景下看到的景物，往往周边熠熠生辉，其本身并不十分真切但却彰显华贵、
黑色豆腐／桌上容器"土"
在了解豆腐所具有的之美的同时，交织出为之神往与拒之于千里之外的复杂情感，
形战旨在逃离成形秩序的美学意识。
原型／眼镜HK系列"喋喋不休"
原型这一表现方法在于并非刻意制作而是任由形态自生
将事物的存在形态向着略有期待的方向进行引导。
环境与物／南袖嘹望台
以人为参照进行思考的两种存在形式。
由外来看，将人"覆盖其中的环境"对人来说则是"对象之物"
素材的记忆／箱灯
形状记忆即使消失，素材记忆也会化为全身的感觉留在心晕。将积蓄在素材中的记忆誊写到物中。
椭圆／
摘要与插图
35虚无所谓生生不息，无论是人类还是自然，所有的生命都将经历诞生、发育、死亡的过程，而这种生命的轮回在日本人的审美意识看来则是一种美。体会并享受着季节的变化，珍惜料理食材食用的时期，把对即将到来的季节的期待和对过去季节的思念写进诗朗诵，日本人的审美意识中对变化以及消逝的美敏感，而这种对美的强烈意识则体现在衣服、建筑以及生活的每一个角落。
在日本人的观念中，死并不是生的失败，而是生的另一种存在形式。生没有开始，也没有结束，但却与死连接，进而缔造新的生命，人们用全身心来感受着这一宇宙中的规则，也同时与宇宙融为一体。
与此相对，西方文化则强调对事物的憧憬，因而不具备诞生日式审美意识的土壤。西方审美意识的发展促进了石结构建筑以及砖结构建筑的发展，他们将人类看作是与自然对立的生物，想象是左右自然界的，虽然现代科学技术也因此得以发展，但这种意识产生却是与自然敌对的文化。
可以说，日本文化与西方文化则呈现相反的理念。日本住宅为木造结构，虽不坚固，但强调与自然融合的流动性。在茶室建筑物中，连室外的庭院都算作是室内空间。也就是说，庭院也是茶室的一部分。如此用纸、土、木头、竹子建造而成的日式房屋原本也是自然的一部分。
曾经的大城市江户（注：现东京市）曾经多次遭遇火灾，但却从未想过放弃木造建筑。甚至将火灾作为再次点燃江户之华的一个过程。
日本人的内心深处无论是对人生，还是对生活，都抱有一种假设的态度。而对人类和自然的死、坍塌、演变等过程，已经成为一种如信念般根深蒂固的美学意识。
不追求价值，而爱恋舒适感觉的日本人不仅惜爱薄命红颜，而且怜爱凋落的樱花。在日本人的审美意识中，虚无的美也是一种脆弱的美。这正与近代主义和强调近代美的价值观，追求生命永恒持续的思想相反，强调脆弱之美。希望这种思想不局限于日本，还可以传播到世界各地。
照明设备“风”
为了在巴黎举办的“日本设计”展会中展览，我设计了图示作品。起初我计划将其设计成手提包，但由于没有实现，于是便用在了展会中，其后此设计得以生产，出现在了市场中。我在设计此作品时想到的就是虚无的美。这是日本独有的审美意识，是对消逝的美的一种体悟。，我将此作品取名为“风”，与此同时，我将名为“土”的南部铁器制成的小箱配成一个组合，将其作为风和土的设计出品。土是农民种地的力量，而风则代表着飞舞交错的自由。而风正好体现了与风的“虚无”相对的印象。
……