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内容简介
全书共十章，其中第一章为舞蹈的基础理论，包括舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等，使学习者对舞蹈有一个清楚、明确的了解和把握；第二、三、五章为舞蹈的创编技巧知识研究，从不同方面对舞蹈创编进行了综合性的研究，包括创编中的步骤、结构、时间、空间、动作语言，创编处理的一般手法，主题与题材的选择，创编中的舞台布局等；第四章为舞蹈音乐及其创作，包括舞蹈音乐的功能、属性、设计等，讲述了在舞蹈创编中，如何把舞蹈和音乐结合可使舞蹈作品的表现力更丰满、更立体；第六章至第十章为舞蹈技巧训练，其中包括舞蹈训练的理论分析，舞蹈的基本功训练，汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、傣族民间舞蹈以及古典舞、芭蕾舞、现代舞和国外民间舞蹈的训练，介绍了各种舞蹈音乐风格，探讨了丰富的舞蹈表演技巧。
目录
第一章舞蹈的基础理论
第一节舞蹈的基本特征
第二节舞蹈的分类及表演形式
第三节 人体基本方位及各部位名称
第四节舞蹈的记录与常用术语
第二章舞蹈创编的步骤与要素
第一节舞蹈创编的步骤
第二节舞蹈创编中的结构
第三节舞蹈创编中的时间
第四节舞蹈创编中的空间
第五节舞蹈创编中的动作语言
第三章舞蹈创编处理技巧
第一节舞蹈创编处理的一般手法
第二节题材与体裁的选择
第三节开头、高潮、结尾的处理
第四节节奏、造型和构图的处理
第四章舞蹈音乐及其创作
第一节舞蹈音乐的功能
第二节舞蹈音乐的属性
第三节舞蹈音乐的结构与素材
第四节舞蹈音乐的设计
第五章舞蹈创编中的舞台布局
第一节舞台空间布置
第二节舞台美术设计
……