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内容简介
本书共收录西方古代至19世纪艺术理论文献30多篇。它以西方艺术理论的历史发展为序，以现代艺术体系的建立、艺术史叙事、视觉主义的萌芽、审美现代性的开端四个主题为中心， 既完整又主次分明地展现了西方重要艺术理论流派及思想形成与发展的历史过程。每篇文献前附有简短的作者及内容介绍，方便读者对相关内容有更深的了解。
目录
*目录：
理想国（卷十）……………………………………………………[古希腊]柏拉图
诗学…………………………………………………………………[古希腊]亚里士多德
神庙的均衡…………………………………………………………[古罗马] 维特鲁威
忏悔录………………………………………………………………[古罗马]奥古斯丁
论绘画………………………………………………………………[意]阿尔贝蒂
绘画与雕塑之比较…………………………………………………[意]达芬奇
《意大利艺苑名人传》序言………………………………………[意]瓦萨里
“怪诞”的构成……………………………………………………[意]洛马佐
设计或绘图…………………………………………………………[英]理查森
论能力 等………………………………………………………… [意]维柯
论希腊艺术的发展和衰落
——划分为四个阶段和四种风格…………………………………[德]温克尔曼
美的艺术简化至一个原则……………………………………[法]巴托
艺术与美的艺术……………………………………………………[法]达朗贝尔
拉奥孔………………………………………………………………[德]莱辛
《皇家美术学院十五讲》第四讲…………………………………[英]雷诺兹
判断力批判…………………………………………………………[德]康德
审美教育书简（1794年）…………………………………………[德]席勒
现代德国绘画
——记1819年在罗马的德国画展…………………………………[德]弗里德里希施莱格尔
美学…………………………………………………………………[德]黑格尔
《意大利绘画史》序………………………………………………[意]朗济
论乔托………………………………………………………………[德]鲁莫尔
《意大利新绘画史——从公元2世纪到公元16世纪》序言……[意]卡瓦尔卡塞勒、[英]克罗
德国画廊中的意大利大师们………………………………………[意]莫雷利
文艺复兴……………………………………………………………[瑞]布克哈特
艺术哲学……………………………………………………………[法]丹纳
《现代画家》I第二版前言………………………………………[英]罗斯金
图案设计艺术的历史………………………………………………[英]莫里斯
论视觉艺术作品的判断……………………………………………[德]费德勒
论1855年世界博览会美术部分……………………………………[法]波德莱尔
现代生活的画家……………………………………………………[法]波德莱尔
《文艺复兴》序言及结论…………………………………………[英]佩特
谎言的衰朽（对话录）……………………………………………[英]王尔德
悲剧
摘要与插图
如今，各种孤立分离的历史著作充斥于书肆，莫说细读，纵然收集齐全也殊非易事。公众希望能有一位作者妙手别裁，把种种孤立的史实融入到更为一般性的历史叙事之中。此种叙述不必追求内容的整全，亦无须追求细节的翔实，只要精心挑选出趣味，亦教益的部分即可。因此，我们时常看到，前人之评述虽已汗牛充栋，后人仍有余地组织起新的目录及简明的历史。如果说这种愿望自古有之，现时今日，更显得尤为强烈。至少在一个方面，我们这个时代之气候极为有利于知识的滋长，知识之边界早已突破前辈先人想象之极限。如今，人们急于找到一套便捷成熟、行之有效的方法以获取全部知识，纵然获取这全部知识如蚍蜉撼树，断无可能，至少也要能横跨数个学科，获取充分的知识。另一方面，自学问之复兴以来，前人往往更关注著述之言，而非实在之物，前人倍加赞赏的一些东西于当今之读者看来却显得琐细繁复。前人于历史多有著书立言者，然其孤立分离之处尚有待整合，滞重冗长之处亦有待删节。上述之论如适用于其他历史研究领域，亦适用于绘画之历史研究。原料早已齐备，随时可供公众之用，然多散置于各个时代、各个流派的众多艺术家的回忆自述之中。除此之外，意大利亦出版了不计其数的与绘画有关的文章，例如：艺术辞典中与绘画有关的条目，与绘画有关的名人书信，数座绘画重镇的城市介绍，众多收藏品的目录，以及就各式各样艺术家所写的学术论文。可如果把这些浩若星河、彼此孤立的材料汇总到一起，它们对于当今之读者不会有任何用处。要想正确看待绘画意大利的发展，难道仅仅把后世史学家的著作一字一句读一遍就够了？（这些史学家中有不少还是我们的同代人。）此类著作中既不乏粗暴之辞，亦时常心胸狭窄，力推作者自己偏爱的艺术大师，对其他的大师和艺术流派则竭尽贬低之能是。不仅如此，任何言论只要挂上教授的头衔，则一无例外为此类著作所吹捧，也不论那位教授是、二流，或是不入流。 似瓦萨里、帕斯科里 、巴尔迪努奇 之流，在自己的冗长著作中低俗讥讽，对风流韵事、私人事务、个人癖好太过关心，又有多少读者会对此类著作的每字每句都有兴致呢？恐怕少之又少。连篇累牍地大谈佛洛伦萨的艺术家如何善妒，罗马的艺术家如何争吵，博洛尼亚画派的艺术家又如何喜欢大吹大擂，这些又能给读者多少教益？记述起艺术家的愿望和遗嘱时，上述作者定要做到一字不差，甚至连公证人的署名也不放过，仿佛他们正在起草一份法律文书，而非历史著作；描绘起艺术家的身材相貌时，又是何等不厌其烦，纵算是描绘过亚历山大和奥古斯都，以细致入微而扬名后世的古人，在他们面前只怕也要退而居其次。 对于这些，又有多少读者能够忍受？其实，本人并不反对在记述伟大艺术家生平时引入细节描写，在拉斐尔和卡拉齐的著作中，细节描写和主题息息相关。可要是把如此之多的笔墨泼洒到一个普通人物身上，其生平本无什么事迹可言，就是在难以接受了。苏维托尼乌斯 在记述凯撒和那一时代众文法学家（grammarians）的生平时，就注意到了主次之分，轻重之别。对于凯撒，他力求在读者心目中唤起熟悉的形象，描绘起来不惜笔墨；对于众文法学家，他则惜墨如金，略做停留便匆匆离去。