王林自选集

内容简介

    《王林自选集》分为四个部分：数像时代艺术何为，当代艺术创造性何在，为什么是威尼斯，艺术家何以独立。本书反映了近20年来当代艺术批评的实况，对于中国当代艺术批评无疑有重要的借鉴作用；本书对威尼斯双年展平行展做了详尽的分析和探讨，反映了中国当代艺术近十年来的趋势和走向，全面地展示了中国当代艺术的现状。

目录

数像时代艺术何为
 
003 数像时代艺术何为——我对“图像转型”的反思
008 拒绝操控——关于当代艺术的公众性
016 历史被遮蔽的时候
019 无耻的浪漫——中国艺术之怪现状
023 红肿之处的言说——当代艺术批评之怪现状
027 谁来领养文人精神
030 现实性与真实性
034 街头艺术、欧美之争与当代中国
037 何谓艺术之物
——读Thomas E·Wartenberg（沃特伯格） 《什么是艺术》
041 间指的作用——重读科苏斯
《一把和三把椅子》
043 否定的意义——重读马格利特《烟斗系列》
047 当下艺术教育的难题
050 对中国艺术教育，我们还有作为吗？
 
当代艺术创造性何在
 
065 当代艺术创造性何在
068 传统不能成为操控人心的文化权力
071 当代绘画的观念性问题
085 绘画在今天能做什么
090 写实绘画还能干吗
093 没有个体性哪来公共性——向雕塑批评提问
097 雕塑创作与知识产权问题
100 当代文化与西南雕塑创作
103 地球上没有世界公民——西南当代艺术述论
114 从中国经验开始——西南当代艺术的深度追求
120 川渝当代艺术现场考察报告
126 求证真实是历史阐释的基本追求
——关于1989—1998 川美油画创作
 
 为什么是威尼斯
 
137 为什么是威尼斯
144 “未曾呈现的声音”展览媒体分析报告
158 威尼斯策展日记
187 策展需要思想
194 博弈的智慧——台湾《艺术家》杂志专访
202 美术批评的基本概念
208 批评的伦理——与学生对话
 
 艺术家何以独立
 
231 艺术家何以独立——独行者孙良作品散记
239 艺术是人生的意外——《模板》《童话》及其他
244 智者无疆——叶永青艺术创作史
252 在花开花落的等待中——与王华祥对话
259 个体叙事的历险者——应天齐的艺术追求
273 时间的流淌与存在的真实——王承云作品论析
279 去蔽与无碍——读尹光中作品
283 狂人归来 野性如歌——读李南凤画作
287 中国的泥坯的人——王炎林中国人物画评说
292 无言以对的舞者——冯斌作品读后
296 摄影不再可信——关于贺兴友摄影作品
 
后记
 

摘要与插图

当代艺术创造性何在
 
本雅明讨论机械复制时代的艺术，指出机械而非手工复制的生产性与批量性，造成既往艺术神圣与崇高之感的消失。所谓机械复制，到今天越来越清楚，其实就是影像的机械复制。从摄影的发明开始，绘画就不得不出让再现现实对象的地盘，由此发生的变化贯穿了整个现当代艺术史。
    影像技术是人类的创造，作为技术即使持有个人专利也会为集体所运用。影像手段的通用性和艺术所言的创造性不是一回事，因此家庭摄影和家庭录像在一般情况下是不会被视为艺术作品的。影像技术对艺术原创性的消解，主要还不是因为它的复制性，在艺术活动中比如版画和雕塑创作都有处理复制性的惯例，以保证艺术家原创性的成立。影像技术的“可怕”之处，在于和艺术发生关系时，一开始就取消了原作概念。要知道艺术原创性本来是落实在原作概念上，没有原作只有拷贝的影像作品对原创性的颠覆是根本性的。对艺术世界来说，起码增加了一个新的维度来思考艺术的创造性问题，即在不考虑原创性的前提下来讨论艺术作品的创造性问题。
另一方面对原创性的挤压来自现代艺术的形态学扩张。绘画、雕塑这样的传统艺术即原创性的艺术领域，在现代主义时期得到了其形态所及各个方面的拓展。现代艺术家的使命就是各执一端走向，比如绘画的线条、笔触、质地、肌理、构图、造型、色彩、光影、深度、平面、透视、错视等诸种形式因素都已有充分的探索，形式创造即使还留有空间，也已经不足成为今天确立原创性的充足理由。这就是中国现代艺术为什么总给人以尾随西方之感而难以解脱的原因。
现代艺术和当代艺术的一个重要区别，就是原创性退居次要而综合性创造力上升为艺术的主要评价标准。我们很少在当代艺术圈子内讨论作品是否原创的问题，反而是在大芬村那样的文化产业园区里强调原创油画、原创雕塑之类的概念。这似乎已经表明，原创性的确已失去其光晕而成为商业市俗化的说辞。
    自从杜桑1913年把自行车轮和木凳子作为艺术作品、1917年把命名为“泉”的小便池作为艺术作品、1919年把加上胡须的《蒙娜丽莎》作为艺术作品以来，挪用和戏拟就作为艺术创作手段进入了艺术世界。现成品及其添加概念再次从根本上改变了艺术思维的方向。你可以反对它，说成是美国的阴谋，但艺术史却一路下来，发生了不可逆转的改变。
    问题是怎样谈论不涉原创性或淡化原创性的艺术创造性。
    艺术作品有两个特点：一个是不能被重复，另一个是不能被解释。前面一个特点说的就是艺术的创造性。重复的作品只能被视为是一件作品，这个道理已成为判断作品价值的惯例。因为有这个惯例，即便是没有原作只有拷贝的影像作品，也可以通过社会约定被假定为“原作”，如照片、像带的收藏就是如此。
    排除缠绕在艺术作品上的关于版权与创作之间的纠葛以后，我们可以看到，艺术的创造性问题，实际上已由技艺性问题变成观念性问题，已由语言学问题变成了言语学问题。古典艺术到现代艺术的所谓原创性是技艺到语言的创造性，而当代艺术则是观念与言语的创造性。
    观念的创造性先来自问题的针对性。问题的发现、感受都是从个体开始的——从身体反应与体会开始，因此问题的观念化是一个的创作过程，这个过程与艺术家的思维个性及媒介方式联系在一起，是一个相互激发、共同发生的过程。所以在艺术创作中，“问题”是使问题成其为问题的呈现，艺术家本身就是问题的一部分，甚至不是艺术家在思考“问题”而是在产生问题。艺术作品即是问题的言语方式，即是问题