当代艺术之争

内容简介

如何评价当代艺术？
　　面对这一让人困惑的难题，分析美学抛开欧陆传统美学"什么是艺术"的本体追问，代之以"艺术在何时、何种条件下出现"的务实提法，为当代美学思考开辟出新的路径，但其对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略，也使唯我论的似是而非、的相对主义当道。
　　《当代艺术之争》正是有感于此，在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，重构当代艺术的美学批评维度。

目录

序 交错的共时--为了建构一种当代艺术的美学 李军 /1
前 言 /1
第一部分 从现代艺术到当代艺术 /18
第一章 "粪便"艺术 /19
第二章 当代艺术：一个富于煽动性的词语 /31
第三章 编年问题 /35
第四章 1960 年代：艺术爆炸 /43
第五章 1970 年代："当态度成为形式" /59
第二部分 现代性式微 /63
第六章 格林伯格与现代主义批评的式微 /64
第七章 阿多诺与现代性的终结 /69
第八章 后现代叙事 /75
第三部分 当代艺术危机 /87
第九章 辩论的实质 /89
第十章 对当代艺术的审判 /92
第十一章 如何阐释危机？ /105
第四部分 哲学与美学辩论 /114
第十二章 范式的转变 /115
第十三章 艺术界 /126
第十四章 问题重重的审美标准 /148
第五部分 艺术、社会、政治 /162
第十五章 艺术、社会、政治 /163
结语 /192
译后记 /197

摘要与插图

交错的共时：为了建构一种当代艺术的美学
李军
1
我素以为自己不关心当代艺术，也从不参加当代艺术的活动。去年在意大利做研究，正值威尼斯双年展召开。那些天，我住在威尼斯军械库旁一条偏僻小巷里，每天出没于红墙绿水之间，免不了要与来自全世界的当代艺术粉丝们摩肩接踵而过。军械库里当代艺术的喧嚣丝毫没有吸引我，正如总督宫廊柱上的罗马式雕塑的细部，丝毫没有吸引他们；彼此的眼光看上去只有交错而没有交集，就像阳光与阴影，键盘上的黑键与白键，威尼斯的石头与海水，似乎永远不会重合。
2
我的学术兴趣亦在古代，尤在中世纪与文艺复兴之间，近年来更扩展到欧亚大陆范围的这一时期，也就是13—15世纪之间意大利与东方的跨文化美术交流。但有一个事实我没法解释：为什么在我历年的出版物中，竟有相当一部分是关涉现当代内容的：《“家”的寓言——当代文艺的身份与性别》（1996）、《出生前的踌躇——卡夫卡新解》（2011）如此，《建筑与诗歌——林徽因、梁思成早期建筑设计与思想研究》（2012）和《沈从文的图像转向——一项跨媒介的视觉文化研究》（2014）更是如此。我的个人文集《穿越理论与历史——李军自选集》（2012）中，亦收入了十篇当代艺术评论。而在即将出版的专著《缪斯的神庙——博物馆、教堂与现代艺术史体制研究》（2015）中，这种二重性更鲜明地表现为：我一方面梳理了从瓦萨里迄今的现代博物馆制度暨“现代艺术史体制”的历史生成；另一方面，则试图为这一现代性的体制，寻找更为古老的中世纪根源（基督教教堂及其神学的空间建构实践）——其中，古代研究的部分似乎是为了说明现状而存在的。
3
随着“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”第一辑四本书的陆续出版，作为丛书的主编，一直忙于为每本书单独作序的我，终于有了一次机会，可以就丛书的整体用意和设计有所言说。若仅从此辑四本书的标题来看（已经出版的前两本《当代艺术的危机：乌托邦的终结》、《拉斐尔的异象灵见》，和正在出版的后两本——本书《当代艺术之争》与《信仰与观看：12—15世纪大教堂的艺术》），读者的印象除了像拨浪鼓那样，在反差极大的时代左右摇摆之外，是不易看出其间的内在关联的。其中关于当代艺术的两本出自的哲学家之手，关于中世纪和文艺复兴艺术的两本，则出自的艺术史家之手，无论内容与写作手法均迥然不同，但这种设计倒是具有与本人上述的工作和兴趣相同的结构。那么，除了纯属个人性情的理由之外，主编究竟出于何种考虑，要把极为不同的它们放在一起，还冠以“新视野”的标签？它们究竟“新”在哪里？
4
这就涉及对于“当代”（contemporary）一词的理解。就语义而言，“当代”在中文语境中，意指“我们所在的时代”；在西文中，更强调了“共享的时代”的蕴含（西文：con+temporary=“共同的”“时间”）。问题在于，作为时间性的“当代”，是否仅仅是“我们”这一代人的时间（所“共享的时代”）？它与作为时间性的“现代”（modern）有何区别（既然它们都包含了“当下”的意思）？是否存在着一种“当代”，不仅包含着“我们”的时间，而且包括了“不同代人”的时间？是否存在着一种“当代”（同时代），它不仅是一部分人（一个共同体）“共享”的时间，而且是所有同时代人、甚至迄今为止所有代人“共享”的时间？一句话，“当代”的暧昧和歧义，意味着它是一个“争议”的场所，正是这一歧义性，才使得“当代”乃至“当代艺术”之“争”成为可能。
5
法国艺术史家达尼埃尔?阿拉斯（Daniel Arasse, 本辑收入了他的专著《拉斐尔的异象灵见》）不是理论家，但他关于“当代性”（contemporanéité）的思辨却理论