灵魂与裸体的对话:西方现代十大艺术家与人体模特

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内容简介

这不是一本专讲马塞尔·杜尚的书,也不是一本面面俱到谈20世纪女人体模特的书。本书描述和研究了十位20世纪重要的艺术家以及表现在其作品中的那些、情感以及敏感的内容。它展示了十位心理复杂的艺术男人感受女人的十条途径。这是本关于艺术家及其人体模特的书,是本刻画这些艺术光棍与其人体“新娘”的书。  这是本关于艺术家及其人体模特的书,是本刻画这些艺术光棍与其人体“新娘”的书。书中描述和研究了十位20世纪重要的艺术家以及表现在其作品中的那些、情感以及敏感的内容。它展示了十位心理复杂的艺术男人感受女人的十条途径。这是十个男性自我对人类另一半的艺术审视和沉思,并通过艺术技法将其反映、凝固、浓缩、抽象在各自的作品里。这里有他们对女人的爱慕、热恋、渴望、敬畏、恐惧乃至冷漠、超然、憎恶等等复杂的感受和情结。

目录

前言 阿里斯蒂德·马约尔 彼埃尔·博纳尔 埃贡·希勒 亨利·马蒂斯 帕勃罗·毕加索 阿梅迪欧·莫迪里亚尼 朱尔斯·帕辛 加斯东·拉歇兹 巴尔蒂斯 菲利浦·珀尔斯坦

摘要与插图

罗丹那激情四射的艺术源于他对人的生命的热爱,它是体验人生和感受生命的结晶,而不仅仅是对人体外表的描述。所以在这方面,罗丹感觉自己更像旧传统和旧哲学的终结者,而非新艺术的开创者。他曾在1914年写道:“我是正走向死亡的传统艺术的一批见证人之一。曾给这种艺术带来无数灵感的热情现在已经被消耗殆尽。”反观旧艺术的叛逆者马约尔,他不仅认为时间的概念对自己的艺术毫无意义,而且坚信普遍意义上的自然界对艺术只能产生坏的影响。
  他在1941年对评论家约翰·里沃尔德说:“一个人越是远离自然,他就越能成为一名艺术家。艺术家越是贴近自然,他的作品就越丑陋。”故而,与罗丹相反,马约尔对生活的本来面目不仅不热心,连能否接受它都成了问题。他比罗丹更挑剔和讲究品位:不仅艺术品要,连它们的模特儿也要。他只要美,不要美的废墟。“我爱的不是妇女,而是少女。”他说:“我喜欢少女的粉嫩和鲜活,喜欢她们眼里对生命充满自信的目光,这是一种任何忧愁和抑郁都损害不了的信心。”马约尔开始雕刻是在1895年前后,他30多岁的时候。那时正是“纳比派”。
  名噪一时的年代。马约尔与这个艺术家小团体过从甚密。在他转向雕塑之前,他曾是纳比画派的主要成员。该画派的理论支柱莫里斯·戴尼斯(Maurice Denis)主张绘画的二维平面性与反错觉性,写道:“我们应该很好地记住:一幅画在一匹战马、一个裸体女人、一段历史……的表象之下,其实只是一块平面,涂满色彩,按照一定的秩序组合起来。”
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