身体艺术手册

内容简介

《身体艺术手册：美术的裸体意向与身体之美》是一部身体文化的图像手册。我们从中不仅可以读到美术史，也能欣赏到身体之美。《身体艺术手册：美术的裸体意向与身体之美》从西方美术发展的裸体绘画和雕刻中，出重要的裸体艺术名作300多件，依据不同的主题、内涵与表现风格编排，配上相关的“身体”艺术论述，让我们通过文字与图像，阅读欣赏裸体之美。

目录

刻画身体之美
美术的裸体意象
躺姿裸体绘画
理想的裸体绘画
拘束的裸体
肉感的裸体绘画
热情与苍白的裸体画
梦与象征的裸体画
现代的裸体绘画与雕刻
西方的裸体艺术名作选辑
现代艺术家笔下的裸体
裸体素描
关于身体的多元论述

摘要与插图

裸体模特儿写生绘画
　　在美术教育中使用模特儿来培养造型能力，是人们在长期的艺术创作中摸索出来的宝贵经验。“模特儿”这个词是西语“Model”的音译，作为文艺术语，它有两个含义：一是泛指文艺创作参照的客观对象；另一含义是专指绘画和雕塑中用来做基本训练的人物。几千年的人类艺术发展史告诉我们，获得绘画和雕塑的基本功夫，训练观察和表现人的能力，可以有各种各样的途径和方法，而其中直接画人、画裸体模特儿是必须的、不可缺少的途径和方法之一。
　　近代美术训练中使用模特儿的方法，是从欧洲文艺复兴时期开始逐渐形成的。把画人体模特儿作为教学训练，始于意大利的波隆纳美术学院，约在16世纪70年代。至于文艺复兴时期在美术创作中参照人体模特儿，则在15世纪即已开始。欧洲美术家们选用模特儿，深入研究人体，不仅推动了美术教育的发展，提高了艺术表现力，促进了美术的繁荣，而且还推行了人文主义和人道主义的思想意识，普及了，人体科学知识。
　　石膏像可不可以代替模特儿？一件好的石膏像可以起到艺术模板的作用，帮助人们领悟把生活变成艺术的原理，理解和学习应用提炼和概括的艺术手法。画静止的石膏像也是为画真人体做准备的。石膏像之所以不能代替模特儿，不只是因为时代和生活方式的变化会对人体的发展发生一定的影响，现代人和古代人不一样，现代的中国人和古代的外国人更不一样，我们要表现现代人，必须直接研究现代的人体；而且，还因为人体所包含的内在活力、体现的丰富的思想感情，以及具体性和微妙的变化，都是任何石膏像所不及的。
　　同样，临摹也不能代替模特儿。历的画家们对前人遗产的学习和研究的重视，往往是用临摹的方法揣摩和探究前人的表现手法。临摹无疑是美术家训练基本功夫的一种辅助手段，但是，如果把临摹的作用夸大到不适当的地步，也是错误的。前人的好作品是他们在彼时彼地对生活观察和体验的结果，它们在内容和形式技巧上可供我们借鉴，给我们以启示，它们却不能代替我们对现实生活中真人的观察和研究。画模特儿具有直接的、现实的品格，临摹却不具有这种品格。我国古代画论中把“师造化”、“师法自然”(在这里，“自然”应作“客观世界”解)放在第一位，把“师古人”——临摹和学习前人放在第二位。达·芬奇把临摹自然比喻为“到源泉中汲水”，而把临摹别人比喻为“从水壶里取水喝”。徐悲鸿认为“师法造化”犹如使用电灯，没有创造性的临摹则像是点蜡烛。这些主张性的艺术创造，防止落入古人窠臼的论述，是十分有道理的。
　　速写与人体素描
　　练习速写是美术家不可缺少的基本功夫，是收集素材、记录生活中生动形象和场面的重要手段。速写和人体素描不相互对立、相互排斥，而是相互联系又各有的表现手段，是彼此不能代替的训练方法。速写之所以不能代替人体素描，原因有二：第一，速写主要是锻炼人们捕捉对象瞬间的动势、神态，仅仅画速写，不能获得人体造型的全面知识；第二，事实上要画好速写，必须要有比较扎实的人体知识；否则，速写也很难画得准确。法国雕刻家罗丹为大作家雨果雕像，雨果只答应给他做半小时的模特儿。罗丹因为有坚厚的素描功夫，用铅笔和泥塑迅速而准确地记录了雨果的特征，这为做好雨果的雕像打好了基础。速写和人体素描，应该是相互补充、相得益彰的。
　　人体画的功能
　　一幅好的人体素描，虽然用单色处理形象，但它是绘画的一种。事实上，它具有的丰富表现力和生动活泼的创造性，不亚于其他一切绘画形式。我们说人体素描是科学的，是必须的基本功夫，不仅是因为它可以使人们获得人体解剖学和透视学的知识，而且还在于它能培养画者的意志