民间美术

内容简介

《非物质文化遗产研究丛书：民间美术》旨在传承与保护我们国家传统文化、尤其是的生产生活中活态文化的运动，从一开始就有着鲜明的目的：保护传统文化，守护精神家园，通过我们的努力，使我们固有的文脉和文象更长时间地保存并发扬光大。因为我们知道，具有文化主权意义的国家或民族的物质和非物质文化遗产，不仅成为国家或民族的名片，成为国家或民族的在交往中软实力的代表，也成为文化多元化的象征以及捍卫传统价值观念的标杆。

目录

第一章 民间美术概论
第一节 民间美术的内涵
第二节 民间美术的若干特征
一、形态共融性
二、历史变迁性
三、功能实用性
四、意识集体性
第三节 民间美术的分类
一、民间美术的分类方法
二、民间美术的主要分类
第四节 民间美术与非物质文化遗产
一、民间美术的非物质文化特征
二、联合国人类非遗代表作名录和急需保护的非物质文化遗产名录
三、民间美术与非物质文化遗产名录
第二章 民间美术的造型语言
第一节 民间美术的造型要素
一、形体
二、色彩
三、材料
四、工艺
第二节 民间美术的造型规律
一、夸张与装饰
二、叙述与重构
三、平面与综合
四、程式与符号
第三章 民间美术的文化意蕴
第一节 模拟仿生的文化造型
第二节 传承固定的文化因子
一、象征美好富贵的龙、凤、鹤
二、象征多子多孙的石榴、鱼、蛙、葫芦
第三节 约定俗成的文化民俗
一、岁时节日民俗文化中的民间美术
二、婚姻嫁娶民俗文化中的民间美术
三、丧葬礼俗文化中的民间美术
四、游乐文化活动中的民间美术
第四节 纳吉求福的文化思想
一、巫术文化
二、佛教文化
三、道家文化
四、儒家文化
第四章 民间美术的审美
第一节 显象审美
一、实用、经济
二、工艺、精细
三、质朴、单纯
……
第五章 现代社会的民间美术
第六章 民间美术的保护
后记

摘要与插图

传承人的传承演变是影响民间美术发展走向的重要因素。在不同地域、社区文化认同背景下，由传承人延续的民间美术制作技艺和风格，往往呈现出活态演化、分化的进程，导致各种民间美术流派的流转演变。这种文化社区范围内的思维方式和思想观念是在所处自然、社会、历史环境中相互冲击和融合后逐渐形成的，民间大众是民间社区文化创造的主要参与者。民间社区文化意识作为对民间美术活动的认识方式，反过来会对社区民众的审美、造物的思想观念产生积极影响，从而形成独具的民间审美特征。民间美术中多样的地方造型特征，其根源就是在审美创造过程中物化的民间社区文化认同。不同地域民间美术的历史发展和现状，是不同地域民间社区文化传承和演进的体现，也是不同地域民间大众传承人技艺活态发展的体现。
　　第三，民间美术的功能是满足民间需求。民间需求包括民间生活需求、民间审美需求、民间文化需求、民间信仰需求等。民间美术从不同的民间需求出发形成了多种用途的形态种类。有以审美欣赏为主的装饰类民间美术、以生活实用为主的工具类民间美术、以娱乐为主的游艺类民间美术和以风俗、信仰为主的民俗类民间美术等。民间美术的发展依赖于民间需求，一旦这种需求减少或消失，与其共生的民间美术品种就会自然走向衰落或灭亡，历许多民间美术品种的消失都证明了：只有满足于一定民间需求的民间美术才具有活态的生命力。
　　第四，民间美术的主要流传区域是民间社区。民间社区是在一定地域空间内，以共同生活的民间大众为主体，具有多样社会关系和民间文化的社会区域。民间社区是民间美术的生存土壤。
　　……