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内容简介
粉彩瓷是中国陶瓷享誉世界的四大名品之一。它借鉴珐琅彩的制作方法，是清康熙年间创烧的瓷器新品种，具有笔意俊逸、色彩粉润、深浅不一、手法丰富、格调高雅的艺术。粉彩瓷为釉上彩，先用高温烧出白釉瓷器皿，再在器皿上用墨彩或者赭彩勾画出团的轮廓，然后再轮廓内填玻璃白粉底，彩料即施于粉底上，以画、洗、扒、吹、点等技法，将色彩依深浅、浓淡，绘出画面，矾红彩直接平涂或洗、染、绘，再以低温烧制而成。
摘要与插图
“粉彩”一词出现于清光绪年间《陶雅》一书。作为陶瓷釉上彩的一种比较成熟的技法，粉彩经过宋、元、明、清四个朝代在工艺、技巧上的不断积累和沉淀，又先后汲取了古彩和珐琅彩两种釉上装饰的某些工艺特征在康熙年间产生，又经过雍正、乾隆两朝迅速成长并成熟起来，讲究笔致墨韵、绘画精致、粉润柔和的质感。在近代的发展中，粉彩瓷将一大批能书善画的大师吸引到粉彩瓷的创作当中，无疑提高了整体粉彩的艺术品位，并为新粉彩的产生创造了有利的条件。至此，粉彩瓷不仅成为供人玩赏的摆件，更是彩绘人思想、精神的物化，并第一次将粉彩提高到能与书画相媲美的文人精神境界当中。此后，新粉彩历经了缓慢的发展，终于在改革开放之后重新焕发出了巨大活力，成为釉上彩装饰界的一朵永不凋谢的奇葩。中国工艺美术大师李小聪是一位善于将传统中国画技法与现代彩绘融入粉彩中的大师，他摸索了粉彩艺术在当代社会环境中的发展。他的作品在技巧上将浅绛彩的文人画风格与传统粉彩细腻的彩绘工艺和谐地结合在一起，创造出以诗、书、画、印四位一体写意模式的现代粉彩画新格调。在思想内涵上的超凡脱俗为画面营造出真、善、美的境界，给人无限希望和遐思。
李小聪从事中国画创作和彩瓷绘画40 多年，在长年的积累中，他执著追求、甘于寂寞、锲而不舍、持之以恒，达到了笔墨化境的深度。他作品的画面构图纵深空间感强，用笔疏朗淡雅，有一种苍润之美。在不断的实践中探研出宋元传统的笔墨语言并到大自然里去验证，揣摩前人如何把握山川的关联脉络，使其具有高旷之景、烟岚气象。树木的苍翠秀润，枝叶的穿插掩映，山石的嶙峋，云的翻滚，水的流动，屋宇楼阁的种种程式，从而读懂宋元画家名作并深谙其中奥秘，这期间他画了大量的钢笔速写。与此同时，他对西洋画的色彩冷暖、明暗对比与对粉彩的理解，慢慢体会，借鉴消化成为自己的东西。综观李小聪的作品，既有西方绘画的写实，又保留了中国画的意境。彩瓷作品大处落墨，视野开阔，笔墨淋漓，一气呵成；小处点染，细节生动，笔触细腻。整个画面讲究动静结合，远近呼应，形成了将文人情怀与大众趣味熔为一炉的艺术风格。他的粉彩作品表现画面的自然景象古朴、自然，得心应手，达云山万重、寸心千里。画面中山峦岩石的画法，多采用小斧劈加折带皴或雨点皴来表现。中锋、侧锋、逆锋并用，以表现山石的不同肌理，冷峻而不枯槁。树的形态弯曲有致，一波三折，树干、枝丫用中锋，以书法的节奏感抑扬顿挫和环转的笔势来勾勒。树根虬结有趣，雄浑厚重，恣意率真，意施于笔，情动于人。作品中的题款，他一般用的是行草，笔画遒劲，飘逸流畅，挥洒自如，与画作相得益彰，充分反映出中国文化那种博大深沉、灵敏单纯的特征。
在瓷艺技法上，李小聪结合粉彩装饰和烧成的工艺特点，利用多次烧烤、底色罩染、层层渲染，营造了近似中国工笔画中的青绿山水的效果。他喜欢满构图，喜欢以整体的聚散离合来形成自然流畅，喜欢在焦墨勾勒皴擦的结构中叠加湿笔淡墨，重涂轻抹，产生分明的笔触和深浅虚实的变化；并大胆使用朱红、赭石、钴蓝、宝石蓝、大绿、黑棕等重色，从而丰富了视觉层次，使画面显得沉雄厚重。以油料或水料颜色来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染，其间加绘以人物，置身山水之中，如“数老对弈”、“秋山草庐”、“东坡怀古”、“观瀑泛舟”、
“闲逸安然”等画面，如瓷瓶《漱玉图》《秋江话别图》《山林清音》《古调》《终南望余雪》等作品，描绘了春意盎然、草木华滋、夏日葱茏、秋意浓郁、初冬山野肃穆宁静的美景等。陶瓷彩绘颜料与国画颜料不同，它必须经过高温烧成才显示出色相，且颜料的种类比较少。李小聪执著地对粉彩颜料重新