影视调色学

内容简介

《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。
　　《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。

目录

目　录
第一章　眼睛与色彩
1.1　色彩的来源——光　2
1.1.1　光的本质　2
1.1.2　光的属性　3
1.1.3　光谱　7
1.1.4　色温　11
1.2　色彩三属性　13
1.2.1　色相　14
1.2.2　明度　17
1.2.3　纯度　19
1.3　色彩体系　22
1.3.1　五行色彩学　22
1.3.2　普朗体系　23
1.3.3　孟塞尔色立体　23
1.3.4　奥斯特瓦尔德体系　25
1.3.5　CIE系统　26
1.3.6　基于CIE系统的色彩空间　27
1.4　眼睛的视觉原理　32
1.4.1　眼球的构造　32
1.4.2　细胞对光的编码　34
1.4.3　大脑对视觉信号的解码　36
第二章　心理与色彩
2.1　色彩心理原理　40
2.1.1　色彩恒常性　40
2.1.2　色觉适应　42
2.1.3　色觉的边缘效应　45
2.1.4　色彩透视　46
2.2　色彩与情感　49
2.2.1　色彩的心理　49
2.2.2　色彩的性格　57
2.2.3　色彩的味道　61
2.2.4　色彩的情感　64
2.3　色彩动力学　66
2.3.1　格式塔心理学　66
2.3.2　形色互动　67
2.3.3　视觉引导　68
2.3.4　色彩和谐　69
2.3.5　色彩动力　70
2.3.6　色彩对比　72
第三章　艺术与色彩
3.1　色彩与建筑　76
3.1.1　建筑的色彩　76
3.1.2　建筑色彩的作用　77
3.2　色彩与绘画　80
3.2.1　绘画色彩技法　81
3.2.2　西方绘画流派　84
3.3　色彩与音乐　92
3.3.1　音色与颜色　92
3.3.2　色彩音乐　94
第四章　影视技术与色彩
4.1　胶片电影　100
4.1.1　胶片的感光原理　100
4.1.2　胶片摄影机工作原理　102
4.1.3　胶片电影中的色彩　104
4.2　数字电影　109
4.2.1　数字摄影机的工作原理　109
4.2.2　胶转磁与数字中间片　110
4.3　数字电影中的色彩　113
4.3.1　数字图像编码　114
4.3.2　数字色彩标准　116
4.3.3　色彩采样　118
第五章　影视艺术与色彩(上)
5.1　银幕影像的色彩　122
5.1.1　电影色彩本质　122
5.1.2　电影色彩的真实性　124
5.1.3　电影色彩的上镜头性　125
5.2　电影色彩构成方法　126
5.2.1　主题色彩构成　127
5.2.2　素描式色彩构成　129
5.2.3　渐变式色彩构成　130
5.2.4　对立色彩构成　133
5.2.5　梦幻色彩构成　134
5.2.6　银幕色彩五角色　135
5.3　影片色彩基调　138
5.3.1　调子与色调　138
5.3.2　场景基调　139
5.3.3　色调的分类　140
5.4　影视色彩的表达　144
5.4.1　构图表达　145
5.4.2　角色表达　147
5.4.3　情绪表达　147
5.4.4　情感表达　149
5.4.5　节奏表达　151
5.4.6　时间表达　153
5.4.7　空间表达　154
5.4.8　视角表达　155
5.4.9　主题表达　157
第六章　影视艺术与色彩(下)
6.1　影视色彩构思　160
6.1.1　黑白与彩色　160
6.1.2　风格构思　164
6.1.3　协同构思　166
6.2　影视色彩设计　167
6.2.1　直觉设计　168
6.2.2　分镜头设计　169
6.2.3　场面调度　169
6.3　色彩蒙太奇　174
6.3.1　“库里肖夫效应”之色彩效应　174
6.3.2　色彩蒙太奇的表现形式　177
6.4　声色蒙太奇　178
6.5　电影艺术流派　181
第七章　影视调色流程
7.1　影视调色的作用　196
7.2　调色师——影像的“画家”　198
7.3　影视调色流程　200
第八章　影视调色理念
8.1　影像的真实　208
8.2　基于真实的艺术表达　209
8.2.1　超现实主义表达　210
8.2.2　魔幻现实主义表达　212
8.2.3　表现主义表达　214
8.3　影视色彩的再创作　215