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内容简介
《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是的入门读物。
目录
第一章 镜头运用<br>
1.1长焦镜头远拍 ....................................2<br>
1.2长焦镜头近拍 ...................................4<br>
1.3固定长焦镜头 ....................................6<br>
1.4运动长焦镜头 ....................................8<br>
1.5广角镜头远拍 ..................................10<br>
1.6 广角镜头近拍 ..................................12<br>
1.7固定广角镜头 ..................................14<br>
1.8运动广角镜头 ..................................16<br>
1.9中焦镜头 .........................................18<br>
1.10镜头的切换 ......................................20<br>
第二章 基本运动<br>
2.1融合运动 .........................................24<br>
2.2运动的摄影机 ..................................26<br>
2.3演员驱动摄影机 ..............................28<br>
2.4揭示式的运动 ..................................30<br>
2.5与摄影机一同运动 ...........................32<br>
2.6向前运动 .........................................34<br>
2.7侧向运动 .........................................36<br>
2.8斜式运动 .........................................38<br>
2.9短距离运动 ......................................40<br>
2.10转向运动与曲线运动 .......................42<br>
第三章 纵深调度<br>
3.1演员的移动 ......................................46<br>
3.2横过画面 .........................................48<br>
3.3移动用作取景 ..................................50<br>
3.4视点移动 .........................................52<br>
3.5移动用作揭示 ..................................54<br>
3.6镜面反射 .........................................56<br>
3.7反向推进 .........................................58<br>
3.8推轨引入演员 ..................................60<br>
第四章 取景<br>
4.1越轴 ................................................64<br>
4.2打破剪辑 .........................................66<br>
4.3摇摄运动 .........................................68<br>
4.4穿过人群 .........................................70<br>
4.5重复角度推近 ..................................72<br>
4.6俯仰用作揭示 ..................................74<br>
4.7旋转出画 .........................................76<br>
4.8剪影 ................................................78<br>
第五章 象征性场景调度<br>
5.1双重推进 .........................................82<br>
5.2吸引演员 .........................................84<br>
5.3亲密关系中断 ..................................86<br>
5.4俯瞰后拉 .........................................88<br>
5.5权力交换 .........................................90<br>
5.6犹豫不决 .......
摘要与插图
懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我《大师镜头》系列让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头。他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉。当拍摄时间紧迫时，他们找到了创造性的方法。我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外的100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
的电影需要伟大的表演、的剧本和适应性强的制作团队。同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作电影的机会。如果你以平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。
如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。你的工作不是为了以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄，并祈望剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你。
几乎每一天我都会收到《大师镜头》系列读者的来信。读者中包括了有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我《大师镜头》是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们始想象如何拍摄自己的电影时手中的指南。
编剧们告诉我他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到动作流和情感流正是《大师镜头》的要旨所在。
演员和戏剧教师告诉我《大师镜头》系列书籍是让表演者掌握摄影机目的的一个途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
《大师镜头（第一卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演们。
《大师镜头（第二卷）》是为了解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性后，他们的电影便重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去获得影片核心的导演。它也是演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让他们要的对话场景闪耀。
当导演们需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将发现个人的视觉想象，学会运用电影手法加以实现。
本书中选取的案例纯粹、清晰，它们是运用了创新的、严格的技术的镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：揭示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以化的设备实现，具有冒险精神的创作者可以通过手持摄影或者便宜的稳定器