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内容简介
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。
本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。
书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。
摘要与插图
长期来看，蒙克受印象主义影响的风景画可以看作他在尝试描绘——而非记录——风景留下的瞬间印象。让蒙克着迷的是瞬间印象里人的一面，而非机械的一面。蒙克的许多画家同行仍然在摄影的影响下创作，而蒙克越来越多地依靠回忆来重现他的印象，用当时被人们广泛关注的哲学家索伦·克尔凯郭尔的话来说：“瞬间无限的感受，将过去与现在分离，从中可以一瞥永恒。”蒙克把艺术的创作比作痛苦的分娩。他写道，瞬间印象——
不是懒散地创作时扯的谎话……是严肃的创作，是痛苦——是无眠之夜的结晶——是你的心血——你的神经。
这条笔记可能写于1891年1月，那时蒙克的大多数作品还未完成。1891年，他创作了数幅作品，其中的一幅是巴黎的两条街景：里沃利大街（Rue de
Rivoli）和拉法叶大街（Rue Lafayette），他按照自己对印象主义技巧的理解，使用、平行的笔法，构建出夸张缩短的视角。
这些画的内容不是很有趣，很可能是依照尤金·卡耶博特（Eugene Caillebotte）拍摄的照片画成。但从中可以发现一个有趣的现象，绘画不再那么盲从于摄影，一些摄影家开始去模仿印象主义的风格。变换的视角，比如广角或者远距离拍摄都变得常见起来，人们开始熟悉各种各样的视角。画家和摄影家之间，到底谁启发了谁，这个问题有时也难以回答。比如，摄影家E.普约（E.Puyo）说，他受蒙克的拉法叶大街这幅画的启发，在这条街上拍摄了一张有同样张力的角度的照片。
蒙克的艺术品中，有表现力地使用视角的一幅画是《呐喊》（50）。蒙克在1892年的冬天为这幅画画了一间书房，取名叫《日落的氛围》，后来叫做《绝望》，当时他和克里斯蒂安·斯科雷兹威德一起住在尼斯。斯科雷兹威德后来在《与艺术家的日日夜夜》（Days and Nights Among Artists）（1908）一书中，详细地写道，在很久一段时间，蒙克都想画出“日落的回忆”，那落日就是凝结的鲜血。蒙克想，没有人有过这种感受，他很难过，因为绘画的表达方式永远是有限的。斯科雷兹威德写道：“他向往着不可能，我觉得他绝望到都可以皈依宗教，但我建议他画出来，他就创作了奇怪的作品《呐喊》。”
在这条写于1892年1月22日的笔记中，蒙克也回忆总结了当时的经历：
我和两位朋友沿着路走着——夕阳要落下了——我感到一丝忧伤的气息——天空突然变得如血液一样鲜红。我停下了脚步，倚靠在栏杆上，的疲惫让我快要死去——我看见焰火似的天空仿佛是一把血红的剑——还有蓝黑色的峡湾和城市——我的朋友们继续走着——我被留下来，站在原地，恐惧得战栗——我感到自然中传来一声可怕的永恒的呐喊。
那时候，蒙克的妹妹劳拉被确诊精神失常，送到了奥斯陆医院。蒙克害怕他的绝望也会让自己精神失常，他的画可以被理解为对扰乱的心对恐惧压抑的表达。
《日落的氛围》中背景的风景是从艾克贝格看到的奥斯陆。是继卡尔·约翰大街之后，名的奥斯陆的景色，反复变换出现在许多18世纪末的画作和图形里，到19世纪90年代，又被印在了明信片上。蒙克当时住在北滩岛，一定路过了很多次。他可能还知道，在艾克贝格的这个地方——也就是他画下这幅景色的地方下面，就是奥斯陆医院，关着疯了的女人，医院四周是屠宰场。动物和女人的尖叫可能从不远处传到了山脊，那里蒙克听到了自然的呐喊，看到了云“鲜红如血”。
有一点很重要，这幅象的风景正确地描绘了那个地方。理论上可以用照片去验证。但是蒙克简化的风格表明，绘画和摄影可能出现的对立。在《呐喊》中，蒙克将已知的风景尽可能地改变，但仍然不让它成为自由抽象的东西。用他自己的话来说，他捕捉到了“自然的精华——自然的平方根”。
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