内容简介
在百花齐放的中国电影中,存在着一脉独具的江南题材电影——江南影像。它根植于江南文化,将水乡特有的风土、人情、历史和现状细腻地展现在我们眼前,呈现出统一的诗情审美风格。本书将从民国时期、十七年与、新时期之后三个历史阶段入手,通过对不同时期电影文本的分析、叙事空间的剖析、不同影片的比较、类似影片的特征概括,探寻江南影像的主要特性以及与社会、历史的复杂关联。
目录
导论
第一章江南,不变的田园幻象(1930~1949)
第一节的田园幻象:《野玫瑰》《小玩意》
第二节自然江南的诗性审美:《春蚕》《船家女》
第三节温柔敦厚的江南伦理:《慈母曲》《小城之春》
第二章十七年和“”电影中的政治江南(1949~1979)
第一节政治空间的逐步替代:《太平春》《枯木逢春》
第二节诗性审美的潜流:《林家铺子》《早春二月》《祝福》
第三节诗性审美风格与政治空间的缝合:《柳堡的故事》
《舞台姐妹》
第三章旧江南(1979~2010)
第一节市井江南的尴尬处境:《清水湾,淡水湾》
《小小得月楼》
第二节怀旧江南与后现代认知图绘:《风月》《画魂》等
第三节难以重返的江南:新旧版《春蚕》比较
第四章江南影像的形式风格
第一节南北影像的风格差异
第二节江南影像的视觉符号
结语
参考文献
后记