内容简介
《中国古代诗歌与戏剧互为体用研究》运用文本间性理论，参照哲学、语言学、社会学有关"体用"学说，从互为体用视角--韵散不同配置与如何动态配置，揭示中国古代诗歌、戏剧、说唱文体的内在结构，以及一种新文体生成的路径与方式。本书亦从文学史视阈角度，梳理了诗歌、戏曲、说唱等重要文体的源流及其演变轨迹，力图寻绎文学文体形态生成的某些规律性机制，以期对我国文体学研究提供一种可资参考的新思路。全书运用文本分析、比较研究的方法，文献释读与理论阐释相结合，宏观与微观相济，是一部具有重要参考价值的学术著作。
目录
绪论
一、文学体用说及其相关理论
二、本论研究的逻辑起点与思考维度
第一章诗歌为体戏剧为用
一、中国古代诗歌的戏剧性因素
二、黄庭坚“以剧喻诗”辨析
三、从咏剧诗看诗歌与戏曲文体表现的宽度与限度
第二章戏曲为体诗歌为用
一、中国古代戏曲的诗性表征与精神
二、南北剧《拜月亭》《杀狗劝夫》诗歌为用比较
三、从“题目正名”看南北戏曲体制之异
四、联章诗及其在戏曲文体构成中的意义
五、联句诗及其对戏曲等的影响
第三章说唱为体诗歌为用
一、中国古代诗歌为用与说唱文体的生成
二、北宋歌舞形式传踏形成初探
——兼论中国古代戏曲演进之轨迹
三、叙事诗体与说唱体之比较
——以《秋胡行》诗与《秋胡变文》为例
四、戏曲文体对《大唐三藏取经诗话》的借鉴
第四章戏曲为体说唱为用
一、诸宫调对南北剧文体之影响
二、说唱形式在戏曲文学中的运用
三、俗赋在古代戏曲中的遗存
第五章同题异体比较
一、从《长恨歌》到《长生殿》
二、从《西厢记诸宫调》到《西厢记》
三、从《琵琶行》到《青衫泪》
四、《钵中莲》：从万历钞本到嘉庆钞本
引用书目
后记