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内容简介
《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》凝结了剪辑师沃尔特·默奇创造的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了的挑战。开篇他便提出了一个基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯与非连贯，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在本扩充重写的部分中，默结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势与可能产生问题。《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》由沃尔特·默奇编著。
目录
致中序一 弗朗西斯 序二 周新霞译者前言版前言前言上篇眨眼之间01 剪切：可见与不可见切口02 为什么剪接可以被接受 03 把拍坏了的部分剪掉04 以少胜多05 剪辑的六条原则06 误导：魔术师的障眼法07 画幅边沿以外08 描绘梦境：诉说者与倾听者的合作09 团队协作：多个剪辑师合作的问题10 决定瞬间11 手法与设备：石头与陶土12 试映：反射疼痛症13 别害怕，这不过是电影14 法网15 满天星光闪烁下篇数字剪辑的过去、现在以及设想中的未来01 天文数字02 数字的优势03 数字：回到未来04 从模拟到数字的过渡05 发展中的问题06 一个和半个《英国病人》07 当人遇到机器08 存取和速度问题09 数字剪辑——更快、更快、更快10 一般观察：赛璐珞组成的丛林11 数字现状12 数字未来13 Gesamtkunstkino——的艺术电影出版后记
摘要与插图
《眨眼之间：电影剪辑的奥秘（第2版）》：;
事实是，《现代启示录》跟所有其他剧情长片一样［希区柯克（AlfredHitchcock）的《夺魂索》（Rope，1948）可能是个例外］，是由很多片段连接在一起而成的影像拼图。连接那些碎片，即美国人术语中称的“剪切”，虽然造成了一个的、瞬间的视野转换-这种转换有时甚造成了一种时间或空间上的巨大跳跃，但神奇的是，它们确实可以被观众接受并得到有效的理解。;
剪接的结果看起来是可接受的、有效的，但情况也可能是另外的样子，因为日常经验中没有类似的体验让我们对此有所准备。实际上，我们每天从早上睁开眼睛到晚上闭上眼睛睡觉，接受的视觉现实是一个连续不断的、前后关联的图像流。数百万、千万年以来，地球上的生命都是如此感知世界的。然而该片由10个长镜头组接而成，每个镜头长10分钟左右，几乎不知不觉地连在一起，看起来没有经过剪辑。在20世纪初，人类突然遭遇到了一种新的视觉现实，这是经过剪接的电影。;
在这种情况下，如果我们发现人类的大脑因为已化和经验预先“敷设好了线路”，从而会拒绝接受电影剪接，这大概也是可以理解的。如果是这样，那么卢米埃尔兄弟（Lumière Brothers）的那些单镜头电影，或者希区柯克的《夺魂索》那一类电影，会是电影的标准。谢天谢地由于实践经验（以及艺术上的）的原因，后的实际情况并非如此。;
事情的是，电影事实上每秒钟被剪断了24次，每一画面跟前一画面比较，影像都有错位，只是因为在一个连续的镜头中，前后画面在空间/时间上的错位足够小（20毫秒），观众只看到“某种语境中的连续运动”（motion within a context），而不是每秒钟24个不同的语境。另一方面，如果视觉的移位太大（比如在剪切之处发生的那样），我们被迫把新的图像重新评估为一个“不同的语境”。奇迹般的是，多数时候我们可以毫无问题地处理这个任务。;
真正让我们接受起来有问题的，是那种既算不上微妙、也算不上巨大的错位。比如，如果从一个全身的全景主镜头，切到稍一点的踝关节以上的全身画面，新的镜头跟前面的有所不同，可以表示“有什么”发生改变了，但这种不同又并没巨大到足以让我们重新估量其语境：视野中图像的转换既非由运动引起，也非由情景变化引起，这前后两种不同感觉的冲撞造成了我们神经上的不适，这种“跳”的感觉，相对来说是让人不舒服的。;
从任何意义上说，本世纪早期发现某种情况下的剪切“可被接受”的事实，差不多立即给了人们启示，发现了电影可以分段地、不连续地拍摄，这于电影而言类似于发现了飞的秘密，真的可以说，电影从此挣脱了时间和地点这“大地”的束缚。如果我们拍摄电影时必须同时获得所有元素，像在戏剧里面那样，那么可选的题材范围缩小了。与此相反，“不连贯”成了“高法则”，在整个电影制作过程中，这是事实的核心，几乎所有的决定都这样那样地跟它有关-怎样克服它的局限，或者怎样大限度地利用它的长处。;
另外需要考虑的是，算所有元素都时刻备用，在拍摄连续的长镜头时依然很难保证所有相关元素在每一次的拍摄尝试中都同时地运作。欧洲导演倾向于比美国同行拍摄更复杂的主镜头，但算你是英格玛？伯格曼，你还是有一个应对能力的极限：假设在某一条拍摄的结尾，某种没有达到要求，或者某人忘了自己的台词，或者某个灯泡突然烧掉了保险丝，那么整条的拍摄得重来，越是长的镜头，让你出错的机会也越多。;
所以，想要所有元素同时齐备是一个相当巨大的保障问题，而要所有元素每一次都同时生效是同样严峻的挑战。结果是，单从实际操作的角度，我们也不能学卢米埃尔兄弟或者希区柯克《夺魂索》的榜样。;
另一方面，除了方便因素，非连贯拍摄也给了我们机会，为每一种感情或者情节点选择佳机位、角度，这样剪辑到一起可以积累出更大的冲击力。如果我们被限制到只能拍摄连续的图像流，很难做到这个，电影也不可能像现在这样表达清楚而敏锐。;
还有，算是不考虑这些，剪辑也不仅仅是一种便利的工具，可以拿来将非连贯的内容描绘得好像连贯的一样。正是那种看似悖谬的突然转换力量，让它显示出自身存在的价值，这对一部电影的诞生具有积极的意义。是说，即使非连贯拍摄没有那么多实际效，我们也还是会剪辑的。归结起来，以上所有这些的核心是：剪辑确实有着巨大的效力。但我们还是会问：到底为什么呢？这有点像是大黄蜂的情形，它似乎不可能飞起来，但它确实飞起来了。;