内容简介
本书为中央美术学院美术馆2017-2019年度讲座与论坛文集第2册，该文集按主题分为三册，本册反映中央美术学院美术馆2017-2019年三年间对当代艺术的展览策划的研究与实践。作为中国艺术类高学府的中央美术学院的美术馆，这三年间对当代艺术展览在新的形势下如何发挥艺术对社会的介入作用的学行了深入的研究与思考，产生了创见的学术成果，对具有中国、能够提升中国文化软实力的中国现代艺术展览发挥了重要作用。
目录
00pan>部分：策展的学术之思
002游离：美术馆与策展机制的现状|琐生
008策展是一种虚构|易英
01pan>策展也是一种创新实验|春辰
015策展与策展人：现代语境下决定或被决定的立场|伊夫·奥佩提塔洛
022以盲导盲：对策展知识传递的概述与思考|安·德梅斯特
026解放的艺术——策展作为行动之书|高士明
034“玫瑰没有牙齿：20世纪60年代的布鲁斯·瑙曼”展览之反思|里·马尔科普洛斯
044策展人叙事|余丁
046何时策展？|基特·哈蒙兹
052没有木偶比操纵者更愚蠢|基特·哈蒙兹
060游戏理论Game Theory|·赫拉尔迪
066《金枝》的密码——巫术、鬼魂，与面孔的经济学|胡丹洁
070 博物馆地下室|马楠
076 关于模糊和其他游戏形式|维罗妮卡·瓦伦蒂尼
083关于策展的二三事：一些在“手”“姿态”“无形”及其他之间的自由联想|翁笑雨
09pan>部分：“策展机制与美术馆”馆长圆桌讨论发言记录
092主题：“策展机制与美术馆”馆长圆桌讨论会|整理人：刘凤
125第三部分：“策展作为立场”论坛
126主题：“策展作为立场”论坛|整理人：陈贺冰苏典娜
128场：策展的生成与艺术的博弈
147场：策展的方法与知识分享
165第三场场：策展的未来与问题
18pan>第四部分：“当代策展”系列讲堂
182观看与策展|里·马尔科普洛斯
202策展了艺术的新时代|伊夫·奥佩提塔洛
214行动的书：接受或拒绝策展的N种理由|高士明
235展览策划与博物馆收藏：以M+为例|皮力
259今天为什么依然需要策展人|黄笃
278已经说的和将要说的——展览制作作为一个知识领域鲁炎蔡影茜比丽安娜·斯瑞科
卢迎华
310策展为什么——视觉成为观念的方式|春辰
摘要与插图
部分：策展的学术之思
游离：美术馆与策展机制的现状
璜生
摘要
中国的美术馆大多数时候都处于与艺术家、艺术作品、策展人和艺术受众相互游离的状态，这与中国的美术馆没有很好地与当代艺术的组织者——策展人有效地合作是有极大的关系的。由于策展人与美术馆的游离状态，艺术收藏与艺术市场脱离了关系。打破关术馆与策展人的这种游离状态，重新建立一种型“鱼水”自然关系的合作机制，并且充分处理好美术馆策展融资、艺术收藏、学术净化、市场推广关系的矛盾问题，是中国美术馆事业发展亟待解决的问题。美术馆需要主动接纳与介入当代文化的学术建设工作，做好当代艺术的推广与学术评价，发挥作为文化机构的作用，为社会公众提代艺术多方位认识的可能，使得美术馆的现代社能可以良地、与时地发挥出来。
中央美术学院美术期正紧锣密鼓地组织策划“届CAFAM双年展”，这一届双年展的主题是“无形的手：策展作为立场”，这是一个关于“策展”的活动，将从“策展”的理论研究、历史与社会实践、艺术与展示，以及教学等层面来展开这次双年展的一系列相关活动。“策展”作为一个话题或研究课题，又一次被提出来，并可能引发更多的讨论和思考。
一、“游离”致使美术馆失却学术与公共服务精神
20世纪80年代以来，伴随着中国现代美术思潮及运动的展开，出现了新的展览组织方式和理论方式，一种后来被称为“策展”的方式和机制也因之而出现，并逐渐得到延伸和发展。而“策展人”这一说法在中国被正式应用，是策展人机制与美术馆（当时主要还是官方的、公立的美术馆）发生关系，是在20世纪90年代末才开始出现的。值得注意的是，策展人与中国的公立美术馆产生了纷繁复杂的关系，两者始终处于一种“游离”关系，中国的很多美术馆没有建立起策展人机制，两者的关系缺少精密的契合括展览实施、推广宣传、公共教育、社会合作及服务等，致使中国的美术馆大多数时候都处于与艺术家、艺术作品、策展人和艺术受众相互游离的状态。我甚认为，中国的当代艺术之所以难以在社会公众的层面上被讨论与认知，以及不少公括“文化人”及“官员”对当代艺术“无知”，这与中国的美术馆没有很好地与当代艺术的组织者——策展人有效地合作是有极大的关系的。
我几年前在《策展机制与中国当代艺术史书写》一文中曾写道：
“中国的美术馆，是官方美术馆，在其的美术馆中形成了的策展机制和方式，它既是官方的、的、集合的、公共的、社会的，又可能是个人或小团体的、偶然的、疏离的：它既可能是在框架中出现的集合话语和公共话题衡着官方、社会公众需求与当代艺术介入和另类表达之间的关系，又寻求着艺术史脉络的梳理和思考，尝试着艺术表现的创造自由的可能；既在本土的半封闭状态中运用可能的多元表述，也力求通过通行的美术馆和展览方式引发对当代文化话题的介入和对话。
其实，在策展人、策展制度和美术馆的关系中，表现突出的中国是：中国的绝大多数官方美术馆自身并没有‘策展’这一说，更不用谈‘策展人’、‘策展制度’，甚是没有相关的策展常识、策展的知识准备和物质准备等。因此，当‘策展人’成为中国当代艺术的一种有力‘推手’和社会艺术展览的不可或缺的‘角色’时，策展人与作为展出场所的美术馆之间形成了一种特殊关系和运作模式。往往，一些重要的当代艺术展览，策展人通过他们的选题、学术思考及个人的影响力，还有人脉，与艺术行合作，并争取得到来自国外基金会，或企业机构，甚是艺术家等的资金支持，从而与美术馆机行磋商谈判，甚讨价还价，后达成展出场地的许可或交换（可括场地费、作品、人情，甚政治等的交换）。在中国这样的历史阶段，不少的中国当代艺术展览及策划，都是在这样的背景下，以诸多似是而非的运作方式而产生的。其实，这其中的“交换”还有可能不仅仅（是）与支持方的一种资金关系，这也可括政治、作品、人情、利益、宣传等等方面。”
按照惯例，美术馆对策展人和策展方式都是高度重视的。把公共表述建立在宏观的艺术史或者社会观察提出看法的基础上，这一点需要与策展人有密切的共构关系，而同时，将公共服务的公益文化工作作为美术馆的要务。但是国内美术馆更多只是临时租用场地空行展览，这导致策展人首先需要租用或借用场地行展览，与美术馆保持一种游离的状态，而不是融入美术馆之中，美术馆方面也难以自觉和主动。租用或借用空间展览的组织方式是靠个人联络艺术家、运输等，展览的布置也没有专业的美术馆团队配合。策展人对于美术馆而言，始终是外来人，致使展览的展示效果难以尽如人意，宣传、社会推广、后期工作也难以完善，普遍缺乏社会更大的关注度，展期也往往因为临时租用场地而记时记分地“节约”。这种策展人与美术馆的游离状态，导致两者合作展览的有效存在诸多缺陷，致使作为和公共文化服务机构的美术馆没能尽到自己的文化责任。
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