内容简介
本书分为理论概述；树木篇；山石、云水篇；附录4个部分。主要内括：浅说中国画的理念；浅谈中国画的气韵、开合、笔墨、继承及创新等。
目录
理论概述|一、浅说中国画的理念|二、浅谈中国画的气韵、开合、笔墨、继承及创新三、浅谈中国山水画四、浅谈中国山水画的时代气息|五、丹青艺录树木篇|一、树干、树枝、露根画法|二、树叶画法|三、传统经典画作之树木赏析|四、树木范例|五、水迹染法|六、三远法|七、作品欣赏
山石、云水篇133|一、石的画法139|二、石的皴法三、作品赏析四、山的画法|五、水的画法215|六、云的画法|七、作品欣赏附录77|部分题款语录|画艺浅说81|学好中华民族传统文化，弘扬中国画精髓3|中国书画常用名词术语及技法介绍5|印识、书法作品
摘要与插图
一、浅谈中国画的理念
“理念”一词，词典中的解释为信念、思想观念，确定追求的目标、原则、方法。那么，中国画的中心思想及原则究竟是什么呢？现谈谈自己的看法。
首先要理解中国画是的艺术，当然，达到的高度也是很难的，其美学欣赏价值也是高层次的。中国画的美学境界是大气、和谐、气魄雄浑，给人醇和、清新、俊逸之美，使人在精神上得到慰藉。
宋郭熙、郭思《林泉高致集》云：“世人只知吾落笔作画，却不知画非易事。”又云：“人之学画……必兼收并揽，广议博考。”说得很清楚，学画不是一件容易之事，必须“兼收并揽，广议博考”。
中国画是由书法线条构成的，书法线条之美，源于自然界之大美，并具有独立的美。中国书法线条之美的艺术本源即书道。这是中国画的艺术美学重要的课题。所以，学画首先要学好书法（当然也应具有扎实的艺术造型、白描基础），学中国五千年的文化史。
书法学为基础学专研学
（一）基础学/span>
可学解书法知识，要临碑、临帖不辍，学古代文字学。在学中要注意宾主关系，宾，是学技法；主，是集中精力学楷书。为何？看看古结的切语言即会了解。学是从艺者一辈子的事，是学。
唐柳公权云：“用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。”
宋欧阳修云：“古之善书者，必先楷法，渐而于行，亦不离乎楷正。”明丰坊《学书法》曰：“学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书；行书既成，乃纵为书。”又云：“学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。”
在学知识的基础上，学。因为要写好行、、隶、篆是离不开楷书修炼的，要练的中锋笔法。中锋笔法历来被奉为用笔之根本大法，或者说以“中锋为纲”。“永字八法”是中国书法用笔的法则，是阐述楷书笔势的方法，后人又将“八法”引为书法的代称。这说明楷书用笔法则的重要。所以，要掌握中国书法用笔的法则，炼楷书，理解宾主关系。
清松年《颐园论画》曰：“正似书家入手，先作精楷大字，以充腕力，然后再作小楷，楷书既工，渐渐作行楷，由行楷又渐渐作书，日久熟练，则书大。”要知古人作书亦当笔笔送到，以缓为佳。信笔胡涂，油滑甜熟，则为字病。
这说得很明确，练好楷书，以充腕力。腕夫是从艺者一辈子要修炼的，它决定了笔夫的深浅。先辈指出：“书力的深浅会终影响画家的成。”又指出：“楷书既熟，才有可能写好行、书。”原来如此！修炼楷书即修炼用笔的法度、修炼腕力夫。书笔笔送到，以缓为佳，一笔之中见开合起伏，方能了解“万物负阴而抱阳”的道理。
（二）专研学/span>
学识丰腴之后，入专研学专门研究一些课题。比如研究金石篆刻，从锯石、磨石开始，研究汉印，研究古文字，研究篆法、刀法。要甘于寂寞，系统地研究。读书，一步加深对中国文化的了解。通过学究古文字，书法知识得一步提高，能为以后画幅带来新的韵味和书卷气。
中国书法用笔，难的有两种笔法：一是中锋笔法“悬针垂露”；二是捺笔，即磔笔，捺画分斜捺捺。从西安碑林到泰山顶上的碑刻，可以了解古人是怎样写这两种笔画的。那些碑刻会令人肃然起敬，心灵受到极大的震撼。时而……