中国画里的世界

内容简介

《中国画里的世界》是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历三位传奇的的故事开篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步入画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。 本书以散文笔法谈到中国画历20多位代表画家的38幅作品，兼及画史流变与文化思考，并穿插有相关专业小常识。跟随文字，读者可细细玩味中国画的“门道”，无论是专业画家、学者还是中国画爱好者都会从中一窥堂奥。

目录

导言 什么是中国画章 从三位皇帝开始 萧绎与《职贡图》 李煜与《江行初雪图》 宋微宗与《瑞鹤图》章 花鸟画的变迁 易元吉与猿 崔白与花鸟画的变革 从之梅到水墨之梅 徐渭与大写意花鸟画的初创 《榴枝黄鸟图》的意味 《落花游鱼图》的水中世界 诗意画与《柳燕图》第三章 人物画的重任 《采薇图》与李唐 作为历史故事画的《折槛图》 唐画中的仕女 宋画中的“高士” 陈洪绶笔下况味 任伯年与《苏武牧羊》第四章 山水画的世界 “秦岭云横”还是“行旅关山” 巫山与文人的孤独 郭熙与《早春图》 李唐与《清溪渔隐图》 宋画中的牧童 明画中的桃花源 月夜 《读碑窠石图》与李成 《富春山居图》的传奇第五章 画史拾遗 颠沛流离的名画 画史中有关绘画与画家的神奇想象

摘要与插图

　自等级制度确立以来，皇帝是中国历显赫的存在，皇帝的喜好影响着他们所统治的偌大疆域中所有臣民的喜好，染上了品位的物品自带神圣光环，成了所有普通人仰望的对象。对皇权的膜拜深深沉入中国人的内心深处，中国画能够传承两千多年始终在文化占有一席之地，与的喜爱和推崇是分不开的。在中国历史的大部分朝中，卷轴书画都是作为珍贵的财富在大量集聚，有道是“图画者有国之鸿宝，理乱之纪纲”，绘画收藏是国力和文化的双重象征。更有些艺术天赋的皇帝并不满足于欣赏前人的名作，要主动创作出的传世佳作。中国画与皇权关系如此密切，作为艺术品，它自身的发展轨迹甚都受到皇权的左右，这是一个很有意味的事情。中国历与绘画结下不解之缘的皇帝不在少数，我们从颇具代表的三位皇帝和与之相关的画作开始谈起。
　　萧绎与《职贡图》
　　中国国家博物馆藏有一幅纵25厘米横206.8厘米的中国画残卷，现存画面上描绘有列国朝贡使者十二人，从右向左依次为滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、狼牙修、邓、周、呵跋檀、胡密丹、白题和末国。每一位使者身后书写有一段记述其国家的方位、地理风物以及历来交往情况的题记。画面人物均同一朝向侧身站立，所有使者均表现出恭谨的态度，这样的主题设定令画面自由表达空间极少，画家不能使用人物姿态、故事情节的冲突变化来组织画面，只能通过对人物的面貌、身体比例、服饰发型的不同刻画，甚手和脚的细微动作差别来表现不同地域、不同民族、不同年龄使者的精神气质，然而在这极为狭小的表达空间里，画家显然做到了一幅此类题材的绘画所能呈现的一切。用上这是一次列国朝贡的真实记录，在审美上这也是一张堪称典范的中国画作品。
　　画面上的滑国使者，身材高大衣物厚实，袖手而立，满目的西北风貌；波斯国使者，白袍袖手，冠履端正，满面髭须，面容奇古；倭国使者，赤足合掌，比例偏大的头微微向斜上方探出，表示身材敦实矮小；狼牙修使者，肤色黧黑，身体瘦长，头圆面满，全身只披一片布帛，脚步轻快，典型的热带风貌……次第看去，每一位使者面容风骨均不同汉地，颇为奇异又各个不同，姿态表情又全都在恭谨庄重中隐约透露着欣喜。宋代文人说描绘外夷须呈“慕华钦顺”之情，对这幅画来说，这真是无比确切的形容了。画面是典型的魏晋南北朝时期人物画的方法，也是直今日中国工笔人物画的基本方法，即以线为骨架，随类设色，讲求墨线本身的表现力，再辅助以鲜明对比的不同形状大小的色块。这幅画线条健劲，设色古雅，人物形象呼之欲出，显示出画家极深力。